Como guía turística por The Bureau of Queer Art, me siento increíblemente orgullosa de destacar la cornucopia de talento artístico y compromiso intelectual en estas páginas y en el podcast que las acompaña.

Este año ha sido un año de reflexión y reorientación catalizado por mi viaje de salud y las experiencias colectivas que todos hemos vivido. Estos trastornos globales y personales nos recuerdan la importancia del arte: cómo capta momentos de gracia, sirve de bálsamo en tiempos de agitación y nos incita a reimaginar nuestros mundos. Las obras y palabras que aparecen en este número ejemplifican estas funciones de forma espectacular.

Si lo que le interesa es la identidad, Mason Weiss y Joan Cox ofrecen atractivos relatos visuales. Las esculturas de osos de Weiss abordan las complejidades de la identidad trans, haciendo palpables la fluidez y la tensión que conllevan el autodescubrimiento y la aceptación. Joan Cox pinta con una intimidad y una profundidad emocional que capta la esencia de las relaciones femeninas de una forma raramente representada.

Las obras meditativas de Gautham Acharya actúan como pausas introspectivas, pidiéndonos que bajemos el ritmo y pensemos, mientras que la instalación de Leo Wang, "Precaución en la pista de baile", nos advierte de los peligros del hedonismo, incluso mientras nos seduce con sus vibrantes matices. Abrazar la identidad ocupa un asiento de primera fila en el convincente viaje de Laurence Bousquet, presentado a través de una autobiografía dibujada a mano y coloreada digitalmente y en defensa de los varones trans.

Alex Torres Marroquín, que nos trae historias de trabajadoras sexuales trans en El Salvador y su propio viaje, nos arrastra a los apasionantes relatos que yuxtaponen vulnerabilidad, juego y resiliencia en sus proyectos de instalaciones arquitectónicas. En contraste, las pinturas minimalistas de Sho Peng se centran en los momentos privados e íntimos que conforman nuestras vidas pero que a menudo escapan a nuestra atención.

Para los intrigados por la mecánica del arte, presentamos "El arte de la selección", un fascinante diálogo entre comisarios que desvela los entresijos del comisariado de galerías. Es un recurso inestimable para cualquiera que entienda la simbiosis entre un artista y su espacio expositivo.

Los aficionados a la arquitectura encontrarán resonancia en las composiciones texturales de Emmanuel Rodríguez-Mazón, que transitan la frontera entre el arte bidimensional y el diseño espacial. Del mismo modo, los luminosos espacios escénicos de Roberto Rafael Navarrete juegan con la luz y la forma para redefinir la escenografía convencional.

Luis Antonio Ramos Ruiz modela aspectos de la CDMX pocas veces vistos por el turista casual, y Laura Ortiz Vega, cuyas pinturas de hilo redefinen las limitaciones del medio. Cerramos con la serie fotográfica de Arturo Alanís sobre el Metro de la CDMX, titulada de manera provocadora "El ser humano es bueno por naturaleza, el transporte público lo corrompe", un comentario social sobre cómo los espacios pueden alterar el comportamiento humano.

Hay tantos artistas talentosos, desde emergentes hasta veteranos, en las páginas de este número, que espero que te encuentres en ellas. Prepárese para una experiencia enriquecedora y reveladora en su viaje a través del Volumen 2. Espere ser confrontado, calmado, provocado y, sobre todo, inspirado. Espere ser confrontado, calmado, provocado y, sobre todo, inspirado. Su recorrido por The Bureau of Queer Art comienza ahora.

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